التشكيلي اليمني مُحَمّد صُوفان يلوِّن المطر في أزقة صنعاء القديمة

أحمد الأغبري
قد يكون محمد صُوفان (1960)، هو أول تشكيلي يمنيّ تعامل مع عالم «المطر»، أو ما نطلق عليه (لوحة المطر). لتنطلق تجربته الخاصة مستندة إلى جزئيتين في علاقة الفن التشكيلي بالمطر؛ فقد تعامل بمهارة، في الجُزئية الأولى، مع البُعد المادي لتأثير المطر على المنظور الواقعي للمكان والإنسان في المدينة التقليدية؛ فنسج سطوحه بدقة وعناية وفق ميزان وإحساس دقيقين مستوعباً القيم والمعايير الجديدة لتقنياته مع لوحة تتعامل مع الغيم ودلالاته بدرجات ومعان مختلفة، يعيد بها اكتشاف سحر المطر في علاقته بهذا المكان. كما استطاع صُوفان أن ينفذ، في الجُزئية الثانية ذات العلاقة بـ (البُعد الحسي) إلى متون المناظر (المغسولة)، مُستنطِقاً أثر المطر في الإحساس الإنساني، مؤنسناً بذلك المحمولات الشكلية والسطوح اللونية وانعكاساتها الضوئية والظلّية، وصولاً إلى انفتاح اللوحة أمام المُشاهد؛ فيتماهى معها إلى الحد الذي قد يشعر بوقع رذاذ المطر ويتنسم رائحته، ولدرجة قد يشعر بها كأن الطقس ماطر بينما المطر لم يتجاوز اللوحة.

من البحر إلى السماء

بدأ صوفان بعالم (البحر)، واستفاد تقنياً من تفاعله وهذا العالم، إضافة إلى تأثير المدينة القديمة وتراثها المعماري، فجاءت «لوحة المطر» تطوراً تقنياً لعلاقة فرشاته ببريق السطوح المائية من جانب، وبهاء المنظور التقليدي للمدينة من جانب آخر. ارتبط صُوفان بالرسم طفلاً وتعلّق به شاباً، ورغم دراسته لهذا الفن إلا أن التحاقه بالجيش آخّر تفرغه للوحة حتى عام 2011 ففي ذلك العام أطلّ هذا الفنان على المشهد من خلال تجربته الواقعية ذات العلاقة المفتوحة مع البيئة المحلية، فاشتهر بنشاطه ودأبه وغزارة إنتاجه، فقدّم الكثير من الأعمال، مُلتزماً فيها المدرسة الواقعية والبيئة المحلية بتنويعاتها البحرية والريفية والمدينية، مُتميزاً بمهارة تقنية، وهي المهارة التي اكتسبها من تنويع اشتغالاته الموضوعية والتنقل بين تجارب تقنية مختلفة، والتي تأخر معها استقراره في رؤية وأسلوب يخصه.

اللوحة الهوية

لم يستهدف هذا الفنان لوحة المطر انطلاقاً من وعي مسبق؛ ففي غمره تنوعه الموضوعي وتنقله التقني، قادته المُصادفة لرسم منظر للمطر في صنعاء؛ لتنال اللوحة إعجاب زملائه بمستوى أثار دهشته ليُعيد قراءة اللوحة، وينتقل منها إلى رسم منظر آخر للمطر بوعي مختلف، فطاله الاشتغال والاستغراق في هذه اللوحة تجريباً وبحثاً وقراءة في تاريخها وموضوعاتها وتقنياتها؛ ليجد نفسهُ في كل عمل يخطو خطوة للأمام؛ حتى تعززت علاقته بها كتجربة خاصة استقرت فيها رؤيته وأسلوبه على الأقل في هذه المرحلة. ومع أعماله الأولى استطاع الفنان أن يُنضِج وعيه التشكيلي بها ورؤيته الفنية تجاهها، بما يمكنه من التعبير عن خصوصية الاختلاف الذي يضفي به المطر سحراً على المكان في مدينة تقليدية معظم مناظرها باتت مألوفة تشكيلياً، وهو ما يتطلب من الفنان وعياً جديداً ليُقدّم مناظًر ونصوصاً جديدة تُعيد الاعتبار لسحر هذا المكان تحت تأثير الأمطار، بالقدر الذي تُعيد فيه الاعتبار لسحر المطر في هذا المكان مختلفاً عما هو عليه في أي مكان آخر؛ وهو ما كان ليتحقق لولا إدراك الفنان خصوصية الاشتغال بوعي جديد على مفاهيم ومعايير وقيم مختلفة، خاصة في اشتغاله على الألوان ودرجات بريقها ومستويات تأثيرها وانعكاساتها أضواءً وظلالاً، وهو ما استوعبه الفنان ليتجاوز سريعاً عيوب الأعمال الأولى مُحققاً تطوراً جعله يتمسك بهذه اللوحة كهُوية خاصة قدّم من خلالها تجربته، حيث خصص لها معرضه الشخصي الأول الذي أقيم في شباط /فبراير من العام الماضي 2016 في صنعاء؛ تحت عنوان «صنعاء بلون المطر».

بين السطح والمتن

ظهر صُوفان في الأعمال الأولى من هذه اللوحة مُهتماً كثيراً بالسطوح المائية على حساب بقية العناصر لدرجة أن بعض لوحاته كانت تخلو من الشخوص تماماً؛ وهو ما تداركه وتجاوزه لاحقاً في سياق محاولة فرض توازن ينطلق من واقعها ويُعبر، في الوقت ذاته، عن وعي الفنان بما يجب أن يكون عليه واقع المنظر، أي أن الفنان لا يلتزم بالاشتغال الفوتوغرافي على المنظر، بل كان يتعامل معه وفق رؤية موقفـــــــه لما يجب أن يكون عليه، وهو ما بدأت تعبر عنه الأعمال التالية. ورغم التقدم الذي قطعه إلا أنه لم يتجاوز (البُعد المادي) للمنظر، ورغم ما صار يتمتع به من مهارة في استخدام تقنياته في التصوير والتعبير عن تأثير المطر في المكان، إلا أن المنظر بقي صامتاً مقفلاً؛ فأدرك الفنان – حينئذ- أهمية الاشتغال على باطن المنظر و(البُعد الحسي) واســتنطاق أثر المطر في الإحساس الإنساني، لا ترتدي معه اللوحة رداء المطر فقط، بل تكون مفعمة بأحاسيسه بما يمنح اللوحة نبض الحياة ويفتحها على المشاهد شعورا بأجواء المطر، وهو ما تمكن منه الفنان في ما بعد، وأصبحت لوحته تلمع وكل شيء فيها يشع سحراً وجمالاً تتعدد معهما قراءات اللوحة.

الأسلوب الجمالي

نخلصُ إلى أن خصوصية تجربة هذا الفنان مع هذه اللوحة تتجلى كثيراً في تعامله مع المطر والمكان انطلاقاً من إمعانه الواعي في قراءة التأثير المادي مُفعماً بالإحساس الإنساني الناجــم عن المطر؛ ولهذا نجد الفنان لم يتعامل مع منظر هطــــول المطر إلا بشكل خفيف لا يُرى معه الهطول؛ لأنه يستهدف المطر ليس في هطوله وإنما في تأثيره المكاني وأثره الإنساني؛ وهو ما يتجلى كثيراً اللحظات الأخيرة لهطول المطر قبيل توقفه تماماً؛ وهو الوقت الذي تكون فيه المناظر مُنتشية بالبلل معطرة برائحة ونسيم المطر مستمتعة بالرذاذ الأخير مغسولة بماء مفعمــــة بضوء وظلال وغيرها من عناصر الخصوصية التي أجاد الفنان الاشتغال عليها بدقة وإحساس عاليين، مُستنطقاً ســــحر المطر في بهجة جدران المعمار وتموجات الشوارع المرصوفة وفرحة هيئات وتحركات الناس؛ وهي الفرحة التي تنعكس، أيضاً، على سياراتهم ودكاكينــــهم المزدانة بالبلل والبريق، فكل شيء مصقول لدرجة لا تشعر بما يوحي أنك أمام عمل تشكيلي؛ بل أمام مهرجان حي للمطر أجاد فيه الفنان تصوير كرنفاله الإنســـاني في أزقة صنعاء القديمة.

نقلا عن صحيفة “القدس العربي”