عبدالحليم عبدالرحمن
الفن التشكيلي Fine Art – مثل كل الفنون – يتأثر بمشاعر واتجاهات ثقافية مختلفة ، لذلك قد يحاول الأفراد البعض منهم عدم تذوق جوانب أخرى من الفن.
نطرح هذه الأفكار في سياق الحديث عن الأفكار المعاصرة والفنون التشكيلية ، ولا يمكن إنكار أن المجتمع المعاصر هو شرط للتقدم في جميع الأنشطة الاجتماعية ، وإلا فسيقع المجتمع في دائرة مفرغة حول نفسه ، بينما تتحمل المجتمعات الأخرى التقدم و عبء التنمية.
وحتى في هذه الحالة، يمكن للمجتمعات المتخلفة أن تستفيد فقط من الانتصار الحضاري للمجتمعات الأخرى خارج المعاصرة ، فماذا تعني “المعاصرة” في مجال الفنون التشكيلية؟
قبل الخوض في التفاصيل، نود أن نفكر في وضع المعرفة البشرية والعلوم والفنون أمام البشرية في القرن العشرين. المجتمع البشري مكرس لقضايا المعرفة والعلوم والفنون، ويحاول المجتمع البشري الحديث الإجابة على هذه الأسئلة بأشكال مختلفة.
ابتكر العلماء أجهزة إلكترونية واستخدموا طاقة غير مسبوقة، بينما طور الفنانون لوحات وتماثيل لم تكن معروفة من قبل، ولكن يمكن للمجتمع أن يحكم على العالم نظرياته المعدة بناءً على النتائج الملموسة التي تم تحقيقها.
عند الادعاء بأن سطح القمر يتكون من مواد معينة، قمنا بكتابة عينات لاختبارها للتحقق من صحة ادعاءاته، ولكن عندما أظهر الفنان إبداعه في شكل لوحة بيانية، وعندما سأله عشاق اللوحات, لم يجب ، لقد بحث عن الاسم الذي لم تتمكن من العثور عليه والتقى بالاسم الذي رأه في هذه النسخة، لذلك كان بحثه عبثا، معربا عن إدانته لما رآه، حيث فقد الفنان أعصابه واتهم الجهل و غير معاصر، حيث لا يمكن للجمهور أن ينفر ويرفض زيارة المعرض، ولا يقدرون اللوحات ، ومن أجل معاملة الفنانين ومتذوقي اللوحات، بشكل عادل ، سألنا مرة أخرى: فيما نراه من الأعمال التشكيلية ، ما الفرق بين الطيب والسيء ؟ وما هي طريقتنا لقياس الجودة والتميز ؟ لكن .. ماذا نعني ؟ الظواهر الطبيعية التي نعرفها اليوم تختلف عن المعرفة قبل قرن ، إذا كنا نتحدث عن جوانب الطبيعة التي نعرفها اليوم ، فإن مقياسنا معاصر ، لأن الإدراك البشري يختلف باختلاف العمر ، وتختلف البشرية باختلاف العمر ، فبينما كان الإنسان قبل عصر النهضة ، يعتقد أن كوكب الأرض هي مركز الكون، وأـنه كان مالك الطبيعة وممتلكاتها الوحيدة، لكنه كان يعلم أن هذا جزء من الطبيعة ، والأرض كانت جزءًا من كل شيء ، وكان هذا كله من كل الأشياء الأكبر جزئيًا ، لذلك ، تظهر الطبيعة أشياء لا حصر لها وأشياء أخرى لا حصر لها ، حتى إذا استخدمنا معدات حديثة متطورة لمشاهدة كل شيء ، فستصبح أعيننا باهتة.
إن المجهر الإلكتروني يكشف لنا عن جزيئات صغيرة، ويسمح لنا التلسكوب الحديث برؤية الأشياء البعيدة جداً، لذلك تغير مظهر الطبيعة في أعيننا، لذلك تختلف الحقائق مع مرور الوقت. لذلك، أصبح فهم الحقائق الجديدة جانباً هاماً من الفن المعاصر.
وكما أن فهم الحقائق الجديدة هو شرط للحداثة أو المعاصرة ، فهو أيضًا شرط للتقدم. من أجل الكشف عن أشياء جديدة ، يجب أن يقوم العالم على الأشياء القديمة. النظرية العلمية التي طرحها العلماء في القرن العشرين تستند إلى نظرية عصر النهضة ، وليست عديمة الفائدة ، وعلى هذا الأساس ، اقترح “بلانك” نظريته الكمية في عام 1900 م، والتي كانت السبب في تطوير استخدام الطاقة الذرية ؛ اقترح “أينشتاين” نظريته النسبية في عام 1905 م، و “مينوفسكي ” طرح نظرية المكان والزمان عام 1908 م، مما فتح باب الكون أمام سفن الفضاء.
يمكن تجربة النظريات الجديدة وإدخالها في مجال الحقائق الذي لا يمكن إنكاره ؛ التجريب والنجاح لا يمنحان مجالًا للرفض أو الإدانة ، ولا يمكن للفنانين الانحراف عن هذه الطريقة في الإبداع القائم على الاكتشافات القديمة لتزويدنا باكتشافات جديدة.
والفرق الوحيد بينه وبين العالم هو أنه يزودنا بصور أو تماثيل للواقع الجديد الذي يتخيله ، ولا توجد مساحة بحثية لدراسة التفاعل بين العالم والفنانين ، لأن العلم والفن من الأنشطة الإبداعية البشرية، ولا يمكننا القول أن النظرية الرياضية التي ظهرت في بداية القرن العشرين كانت سبب ثورة الفن التشكيلي في نفس الفترة التاريخية ، لأن السبب كان في نفس الفترة التاريخية ، لأن السبب الذي دفع العالم إلى اختراع نظريته.
باستثناء الاختلافات في النتائج، فإن الأسباب الأخرى هي نفسها الأسباب التي دفعت الفنانين إلى إنشاء لوحات أو تماثيل، لأنه بعد التجريب والنجاح، أدرك المجتمع بسرعة صحة الافتراضات العالمية للفنانين ، ويمكنه فقط الحكم عليه أو على أساس الثقافة والشعور المعاصر للمشاركة ، خاصة لأن “علم النفس العاملي” يظهر بوضوح أن الإنتاج الفني هو فرع ، “بمعنى ما ، هو موقف محدد أشكال رد الفعل المتعددة ، ولكن في جميع الحالات ،
ولا يجب أن يكون لدى جميع الفنانين نفس الاستجابة الفنية في نفس الموقف.إذا قام رسام بإنشاء لوحة للتعبير عن المواقف البشرية مثل الحرب ، فقام بإنشاء تركيبة مختلفة عن رسام آخر في نفس الموقف.
وحتى الأعمال التي أنشأها نفس الفنان في أوقات مختلفة، بالنسبة للعالم، فإنه يوفر استجابة لحالة: المعادلات الرياضية، والتي لن تختلف نتائجها بين الناس أو الوقت.
وعند هذا المدخل، يمكن للفنان أن يرينا الأشكال المختلفة للحقائق الجديدة التي تخيلها لظهور الطبيعة، ولكن … لا يجب أن يبقى صامتًا، ولا يمكنه الدفاع عن المشاهد لقبول إبداعاته وقبولها لأنه لا توجد طريقة محددة لقياس التميز في الأعمال الفنية ، أو حتى لو كان عملًا فنيًا ، فإن الإجراء الوحيد هو الحكم الصادر عن “مجتمع الناقدين المعترف بهم” ، ولكن إذا نفى الفنان دور هؤلاء النقاد ، فلا شك أنه يأمل في فرض عمله على المجتمع.
لا أحد يرغب في فرض نوع من السعادة عليه ، فالشخص لا يتمتع بأي شيء ، ولكن لا يوجد ضغط وإكراه. الجمع بين حداثة الفن التشكيلي بناءً على الاكتشافات الفنية السابقة ، يجب التمييز بين نوعين من الحركات الفنية التي ظهرت في القرن العشرين: الأول هو الثورة القديمة بسبب الملل والضجر ، والرغبة في توفير أشكال جديدة ومواد أولية مبتكرة ، على سبيل المثال ، يمثل هذا النوع صورة التمرد.
ويتم عرض النموذج للفنانين الذين يمكنهم مواجهة وكسر المجال التقليدي ، فقط للاكتشاف والتحديث ، مثل حركة “دادا” التي ظهرت في زيوريخ ، سويسرا ، في عام 1916 خلال الحرب العالمية الأولى.
أما النموذج الثاني فهو شكل الاكتشاف الفعلي وعرض نماذج من الإبداع الجديد والأشكال المبتكرة. وهي ممثلة في جميع ما يسمى بالمدارس التقنية ، مثل “التأثيرية” و “السريالية” و “التعبيرية” … وكذلك الأكاديميين السابقين والباحثين الآخرين.
أول ثورة تشكيلية ظهرت في القرن العشرين كانت تسمى “الوحشية”. في عام 1906 ، أعطى النقاد الاسم لمجموعة من الفنانين الذين كانوا يعرضون أعمالًا في الصالون المستقل في باريس في ذلك الوقت ، عندما لم يكن لديهم نظرية وإجراءات.
بل على العكس ، قاموا بتجميعهم عن غير قصد ، وكان هدفهم التمرد على كبار السن ، والحريصين على “صدمة العواطف بما يرونه” ، “تعزيز المشاعر” ، “التخلص من كل التفاصيل غير المفيدة لتوضيح المحتوى” ، “تغيير الأشياء في اللوحة” الموقع الذي يضم فنانين بناءين مثل ماتيس. وماركيه.
وهناك أيضًا مؤثرون مثل فان جوخ ، بعض المشاكل التي طرحها “البرابرة” قبل هذه الأوقات لم تتحول إلى حلول كاملة ، لذلك استخدموا الألوان الصلبة التي رأيناها لاحقًا في الملخص ، ولم تنحرف تمامًا، لكنهم يقيمون توازنًا بينهم والحماس الذي نراه للتأثير ثم يصبحان تعبيرين.
وأكدوا على الاتجاهات التوضيحية التي رأيناها مع خلفائنا من التعبيريين الاجتماعيين ، وعندما وصفهم الناقد فوكسل بأنهم متوحشون وهمجيون، كان يقصد أنهم متمردين وليسوا ملزمين بنظام معين وهي ليست من القواعد الأكاديمية التقليدية..
ومع ذلك ، كانت البداية الحقيقية لهذا التمرد من عام 1899 إلى عام 1901 ، ووصلت إلى ذروتها بين عامي 1905 و 1907 ، والتي شملت فنانين مشهورين مثل: ماتيس ، مارك ، فلامن غرام (فلامنك) وديران. وتتكون هذه المجموعة من ثلاث مجموعات مختلفة من الفنانين.
نقلا عن موقع “جوّك”